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SCHREIBEN FÜR FILM & FERNSEHEN

ZEITRAUM:17. September – 17. Dezember 2024
 
UMFANG:Dienstags & Donnerstags
 
SPRACHE:Deutsch
 
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PHILIPP BUDDEMEIER
 

LIVE-ONLINEKURS FÜR EIN ÜBERZEUGENDES DREHBUCH

KURSUMFANG:

12 WOCHEN (INKL. 5 WOCHEN INTENSIVEN SCHREIBENS)
13 SESSIONS VON 90 MINUTEN

 

 

 

TERMINE:

Dienstags & Donnerstags

Figuren erzählen heißt, ihr Inneres sichtbar zu machen. Entwickle dein Schreibtalent und kreiere unter Anleitung eines erfahrenen Autors ein Drehbuch!

Über 12 Wochen lernst du, Geschichten zu entwerfen, die die Zielgruppe mitreißen und die du Produktionsfirmen gerne präsentierst.

DU WILLST DAS GESAMTPAKET? HABEN WIR!

  1. PRAKTISCHE HARD SKILLS

    • Erstellung eines Drehbuchs nach Branchenstandards und Genreregeln
    • Erfahrungen sammeln im Writers’ Room
    • strategische Figurenentwicklung von mehrdimensionalen Charakteren
    • Entwicklung der Erzählstruktur für temporeiche Geschichten

  2. UNBEZAHLBARE SOFT SKILLS

    • Verständnis der Rolle von Drehbuch-Autor:innen
    • Einholen von relevantem Feedback
    • Umsetzen von Karrieretipps
    • effektive Präsentation der eigenen Arbeit

  3. LERNERGEBNISSE

    • aktueller Überblick über die Film- und Fernsehbranche
    • Verständnis der Anforderungen von Auftraggebenden aus TV, Kino und Streamingdiensten
    • Lebenslauf mit einem Zertifikat oder Empfehlungsschreiben aufwerten
    • Networking mit kreativ Schreibenden

KURSLEITER

Markus
Stromiedel

MARKUS STROMIEDEL
KURSVORSTELLUNG

WERKE DES KURSLEITERS
Tatort
Polizeiruf
Großstadtrevier
Notruf Hafenkante
Hotel Mondial
Das Geheimnis meines Vaters
Der Staatsanwalt
Ein Starkes Team
Meister des Todes 2
 
 

KARRIEREBOOST DANK ELVTR KURSFORMAT

  • Hands-on statt trockener Theorie

    Im interaktiven Kurs teilt Markus dramaturgische Tricks aus 30 Jahren Erfahrung, die du direkt auf deine Geschichte anwenden kannst. Ihr simuliert einen Writers Room und trainiert Pitch-Präsentationen, damit du einen realistischen Eindruck der Rolle bekommst.

  • Lerne so, wie es dir passt

    Schalte dich ortsunabhängig in die Live-Sessions ein oder schau dir die Aufnahme danach in aller Ruhe an. Du meisterst Challenges, die für deine Laufbahn relevant sind, und wirst mit einem finalen Zertifikat belohnt.

KURSPROGRAMM

01

Di, 17. September / 18:30 Uhr

Grundlagen

  • Blick in die Realität des Drehbuchschreibens
  • Abgrenzung vom Drehbuch zum Roman und Bühnenstück
  • Unterschiede zwischen Einzelstück, Reihe und Serienfolge
  • Rolle des:r Drehbuchautor:in im Entstehungsprozess

Challenge: Nenne zwei Drehbücher von Filmen oder Serien, die dir gefallen, und schreibe eine kurze Begründung.

02

Do, 19. September / 18:30 Uhr

Merkmale guter Geschichten

  • Welche Geschichten haben Chancen in der Branche?
  • Thema, Botschaft und Recherche
  • Schreiben für Zielgruppen
  • Genre und Genreregeln
  • Die Kraft einer IP (Intellectual Property)

Challenge: Definiere deine Film- oder Serienidee und recherchiere Setting sowie potenzielle Figuren.

03

Di, 24. September / 18:30 Uhr

Von der Idee zur Logline zum Exposé

  • Ideenfindung
  • Diskrepanz zwischen dem eigenen Interesse und dem der Zuschauenden
  • Reduzierung auf die Kernidee
  • Logline, Hook und Exposé

Challenge: Finde die Logline deiner Geschichte.

04

Di, 01. Oktober / 18:30 Uhr

Figurenentwicklung

  • Figuren erzählen: Das Innere sichtbar machen
  • Protagonist:in und Antagonist:in
  • Konflikte
  • Held:innen und tragische Held:innen
  • Objektives und subjektives Drama

Challenge: Definiere Figurenkonflikte, charakterisiere Protagonist:in und Antagonist:in, finde den Hook und skizziere das Exposé.

05

Di, 08. Oktober / 18:30 Uhr

KI und Drehbuchschreiben

  • Generative KI: Funktionsweise und Einsatz
  • KI in der Filmbranche: Aktuelle Anwendungen
  • KI als Co-Autor: GPT-4 als Beispiel für Prompting
  • KI-Tools für Autor:innen
  • Trends und Entwicklungen
+

Di, 15. Oktober / 18:30 Uhr

Networking Session

Tausche dich mit anderen Teilnehmenden aus, die vor ähnlichen Herausforderungen wie du stehen. Entdecke Karriere-Hacks für deine Branche und knüpfe wertvolle Kontakte.

06

Di, 05. November / 18:30 Uhr

Erzählstruktur, Outline und Step Outline

  • Vom Exposé zurück zum Plot zurück zur Logline
  • Handlung, Nebenhandlung und Strukturen
  • Heldenreise
  • Dramenmodelle
  • Sehgewohnheiten herausfordern
  • Outline und Stepoutline

Challenge: Optimiere deine Logline und skizziere eine 3- oder 5-Akt-Struktur deiner Geschichte.

07

Di, 12. November / 18:30 Uhr

Dialoge schreiben, Szenen entwickeln

  • Sprache/Duktus
  • Timing
  • Visualisierung
  • Szenendramaturgie

Praxisaufgabe: Schreibe eine Dialogszene zwischen deinem:r Protagonist:in und deinem:r Antagonist:in.

08

Di, 19. November / 18:30 Uhr

Dramaturgische Tricks

  • Innere und äußere Handlung
  • Spannung und Entspannung
  • Zeit und Zeitebenen
  • Foreshadowing und Nachklingen

Challenge: Überarbeite dein Exposé.

09

Do, 21. November / 18:30 Uhr

Konzept und Pitching einer Drehbuchidee

  • Erwartungen der Auftraggebenden
  • Elemente einer Drehbuch- und Serienpräsentation
  • Pitch und Elevator-Pitch

Challenge: Schreibe eine Drehbuch-Präsentation.

10

Do, 05. Dezember / 18:30 Uhr

Schreiben im Writers’ Room

  • Funktion eines Writers’ Room
  • Aufbau eines Writers’ Room
  • Simulation eines Writers’ Room
11

Di, 10. Dezember / 18:30 Uhr

Simulation eines Writers’ Room

Praxisaufgabe: Simuliere in deiner Arbeitsgruppe einen Writers’ Room, der eine Auftragsarbeit bearbeiten muss, und entwerfe die Beats für eine vorgegebene Serienfolge.

12

Do, 12. Dezember / 18:30 Uhr

Projektpräsentationen

Praxisaufgabe: Präsentiere deinen Projekt-Pitch unter Feedback.

Challenge: Überarbeite deine Pitch-Präsentation.

13

Di, 17. Dezember / 18:30 Uhr

Branchenüberblick & Auftragsanforderungen

  • Öffentlich-rechtliche Sender vs. Privatsender
  • Streamer
  • Kino / Filmförderung
  • Wie finde ich eine Produktionsfirma?

DIESER KURS IST PERFEKT FÜR…

  • DREHBUCH-ANFÄNGER:INNEN

    die feststecken und von professionellem Feedback profitieren möchten. Karrieretipps von einem erfolgreichen Drehbuchautor sind natürlich inklusive.

  • FACHLEUTE AUS REGIE, PRODUKTION & MEDIEN

    die ihre kreative Bandbreite erweitern möchten. Über 12 Wochen lernst du die Theorie und Praxis des Schreibens für Film und Fernsehen kennen.

  • AUTOR:INNEN & CONTENT CREATOR

    die Erfahrung im Texten oder Redigieren haben und ihren Schreibstil verfeinern oder in die Film-und Fernsehbranche wechseln möchten.

FALL AUF IN DEINEM NETZWERK!

  • Ein Kurszertifikat oder Empfehlungsschreiben machen sich gut im Lebenslauf und wecken Vertrauen in deine Kompetenz. Je nach Endpunktzahl erhältst du ein Teilnahmezertifikat oder Abschlusszertifikat.

  • Die top 10 % des Kurses erhalten außerdem ein persönliches Empfehlungsschreiben von Markus Stromiedel!

Kursdetails anfragen

Fülle das Formular aus, um die ausführliche Kursbroschüre zu erhalten. Wir melden uns so schnell wie möglich zurück, um gemeinsam alle Kursdetails zu besprechen.